加拿大pc28官网网址 1979《安庆史话》：黄梅戏和严凤英（伪造谈光年由宿松传入怀宁）
1979年10月政协安庆市委员会文史府上责任组加拿大pc28官网网址，安庆市藏书楼府上室编《安庆史话 初稿》①承认、招供“黄梅戏，原名黄梅调，发祥于湖北黄梅县。”
②伪造、假造谈光二十九年黄梅调（戏）由宿松、望江传入怀宁县石牌镇，施行是民国时期传入安庆地区（怀宁）“1849年(谈光二十九年),宿松、望江又遭到水患，当地的东谈主民又象当年黄梅东谈主逃荒一样，带着黄梅戏流浪到渔米之乡的石牌。”
【注：安庆市1979年就伪造、假造黄梅戏起初于安庆怀宁县石牌镇，笔据：1953年陆洪非《试谈黄梅调》据老艺东谈主丁永泉说：相传在一百多年曩昔〈注：谈光二十九年（1849年）〉，鄂东黄梅一带碰到水患，黎民们纷纷逃到安徽宿松、望江等县营生。这工夫，他们就用黄梅一带流行的小调来演唱遭受水患后的晦气生活。〈洪非. 试谈黄梅调[J]. 文艺月报, 1953, (7):58-60.〉】
③承认、招供黄梅戏早期是用湖北腔“在此曩昔，黄梅戏的唱腔媾和白齐是用湖北腔，到了石牌以后，才改用安庆的所在谈话颂扬，因此黄梅戏又叫‘怀腔’。”
【注：中国戏曲志剪辑委员会《中国戏曲志 安徽卷》（100页）：“临了于民国十九年（1930年），才由丁老六(永泉)、蔡天赐、程积善、桂春柏等，辞别在安庆新舞台和爱仁戏院献技；其时威望日益扩大，缓缓扎下根来。从此折服了以安庆官话为演唱的圭臬谈话，使唱腔渐渐趋于颐养、柔和。”也就是“怀腔”、“府调”是在1930年以后在安庆地区（怀宁县）才有的名称，在1930年曩昔黄梅戏的唱腔媾和白齐是用湖北腔。】
张开剩余91%④有史可考据黄梅戏演员“黄梅戏早期的主要演员：蔡仲贤、黄焕文、洪海波等。黄梅戏的第一个女演员是胡普牙。”
安庆黄梅戏的祖师爷蔡仲贤于光绪五年（1879年）在湖北黄梅县隔邻学习采茶调
光绪五年（1879年），蔡仲贤因世难年荒，未婚流浪到广济、黄梅一带靠打砻子糊口。这时，蔡仲贤发现采茶调优好意思宛转，且深为雄壮东谈主民大众所雅俗共赏，于是致力于不久便从黄梅【注：湖北黄梅县】卓著隔邻地区学会了许多采茶调。
中国东谈主民政事协商会议安微省望江县委员会文史府上委员会. 望江文史府上 第3辑[M]. 政协安徽省望江县委员会文史府上委员会, 1992.05.
帅根元,孙皖樵.早期黄梅戏艺东谈主:蔡仲贤[J].黄梅戏艺术,1999,(第1期)：45-46.
胡玉庭（1887—1956）著名黄梅戏民间艺东谈主。别号胡卯林，安庆望江县东谈主。 黄梅戏名剧《天仙配》即是根据他的口述改编的。他13岁学戏，工旦行，曾拜那时著名的演员徐汉卿为师。黄梅戏的祖师爷蔡仲贤也传授给他许多东西，尤其是关系黄梅戏的 起初和发展问题，对后东谈主盘考黄梅戏提供了有劲的依据。 他说：“我的师祖蔡仲贤说黄梅调是在黄梅县学来的采茶调，将咱们的弹腔和高腔融进，并在作念戏高下功夫才上台的。”他会的戏好多，黄梅戏的“三十六本大戏”、“七十二本 小戏”,他全会唱会演，故有“戏篓子”之称。胡玉庭在望江、东至一带，很有名气，不雅众说：“卯林一到，魂被拉掉”, 评释他的艺术有极强的感染魔力。1956年病逝于东至县， 享年69岁。
金肽频主编。 安庆新文化百年 1915-2015 戏剧卷[M]. 2016
黄梅戏和严凤英
黄梅戏
黄梅戏，是安庆异常的剧种，在寰宇许多戏曲中，它是后发先至。
它滋长在锦绣葳蓁的江南，它不象秦腔那样融汇着塞北草原的腾贵气势，又不象河南梆子那样充沛着黄河奔流的雄浑气慨，它懒散着江南土壤的芳醇，委婉缥绵，柔软优雅。
黄梅戏，原名黄梅调，发祥于湖北黄梅县，千百年来，管事东谈主民在采茶、哺育、砍樵的生活中，用牧歌来表达我方古道的形貌，造成了渔歌、樵歌和采茶之歌。其中，以采茶歌最有名，自后索性把多样民歌统称为“采茶歌”,大略叫“采茶调”。
黄梅的采茶调又是怎样起初的呢?
在黄梅县北七十里的所在，有一派频繁出没于霏霏之中的群山，叫作紫云山，那处，山路萦纡，望如削笔，而山顶上却是一派幽谷。山上有些古庙，庙里的梵衲种了许多茶树，叫作“紫云茶”。每年谷雨前后，辍毫栖牍的后生男女到山里采茶，他们从各自的乡村，把牧歌小调带到山上去传播，一唱一和，生活的甘霖灌溉着牧歌的花朵，世代相传，音调越唱越好意思，内容越唱越多。
1784年(乾隆四十九年),黄梅遭受到一次严重的旱灾，乾隆五十年又发了一次洪流，辍毫栖牍的灾民，携家带眷，流浪到安徽宿松、望江、太湖和江西的湖口、九江一带。他们失去了房屋和地盘，除了寂然孤身一人破烂的穿戴，就唯独满腔老成的采茶调了。他们挨户叫唱，一齐讨乞，大众称它为“化谷戏”。在黄梅戏的传统节目里，就有《逃水荒》这么响应那时现象的剧目。
黄梅戏灾民的演唱式样，有“谈情”、“花饱读”、“连厢”、“清唱”、“罗汉桩”、“莲花落”、“送傩(音挪，迎神赛会)神”。这些，与黄梅采茶歌有机的联结在一起，就成了自后黄梅戏的构成部分。
采茶歌追随着黄梅灾民，流行在湖北、安徽、江西等省，又束缚与当地民间歌舞相溶合。其中“高跷”、“推车灯”、“挑花篮”、“走马采茶”、“旱船”等歌舞，为采茶调的发展，提供了愈加丰富多彩的艺术式样。
正由于收受了这些养分，到了乾隆末年，采茶调缓缓演变为独角戏、两小戏和三小戏，由清唱对唱向着饰演简便故事的戏剧发展。
独角戏，是将清唱的长篇叙事歌曲，通过化装，由演员在舞台上演唱。但唱词与原本的民歌并莫得多大远隔，只不外在饰演式样上作了一些加工和煊染。
二小戏和三小戏，是两三个演员登场，把民歌中报告到的东谈主物立体起来，将演唱者报告的口气，改为故事中的东谈主物。一般情况，两小戏唯独两个演员——生、旦；三小戏加一个丑角。驱动，他们齐莫得姓名，只用生、旦、丑代表，自后才发展为有名有姓。在黄梅戏传统剧目中，这种小戏有八十多出。它们是黄梅戏早期的产品，天然仍然被称为“黄梅调”或“采茶调”,但并不是单纯由黄梅采茶调一种艺术发展起来的，而是融汇和遴选了黄梅、九江等地的民间艺术传统，作了更进一步的丰富和发展。
在“两小戏”、“三小戏”的基础上，再发展献技相比齐备的故事，就造成了“正本戏”。采茶调发展到这个阶段，也就缓缓造成为齐备的戏剧式样，东谈主们驱动给了他一个优好意思的名字黄梅戏。。它发展成为一个定型的剧种，到当今依然有一百多年的历史。
黄梅戏的传统剧目有“大戏三十六本，小戏七十二折”,其中，有些是根据各地流传的“曲稿”改编，有的是收受和移植“青阳腔”、“徽剧”和其他剧种的脚本而加以校正和施展。
1849年(谈光二十九年),宿松、望江又遭到水患，当地的东谈主民又象当年黄梅东谈主逃荒一样，带着黄梅戏流浪到渔米之乡的石牌。【注：安庆市1979年就伪造、假造黄梅戏起初于安庆怀宁县石牌镇，笔据：1953年陆洪非《试谈黄梅调》据老艺东谈主丁永泉说：相传在一百多年曩昔〈注：谈光二十九年（1849年）〉，鄂东黄梅一带碰到水患，黎民们纷纷逃到安徽宿松、望江等县营生。这工夫，他们就用黄梅一带流行的小调来演唱遭受水患后的晦气生活。〈洪非. 试谈黄梅调[J]. 文艺月报, 1953, (7):58-60.〉】石牌是徽剧的发祥地，这里产生过不少名艺东谈主，黄梅戏在徽剧的影响下，在脚本、音乐、饰演、唱腔等方面，齐大大丰富了我方的舞台艺术。
在此曩昔，黄梅戏的唱腔媾和白齐是用湖北腔，到了石牌以后，才改用安庆的所在谈话颂扬，因此黄梅戏又叫“怀腔”。【注：中国戏曲志剪辑委员会《中国戏曲志 安徽卷》（100页）：“临了于民国十九年（1930年），才由丁老六(永泉)、蔡天赐、程积善、桂春柏等，辞别在安庆新舞台和爱仁戏院献技；其时威望日益扩大，缓缓扎下根来。从此折服了以安庆官话为演唱的圭臬谈话，使唱腔渐渐趋于颐养、柔和。”也就是“怀腔”、“府调”是在1930年以后在安庆地区（怀宁县）才有的名称，在1930年曩昔黄梅戏的唱腔媾和白齐是用湖北腔。】
黄梅戏的传统大小剧目产生于管事东谈主民的生活，大部分齐具有强烈的东谈主民性，阔气浓厚的生生气味和健康的色调。
黄梅戏早期的舞台乐器唯唯一截毛竹筒，作为饱读来敲，自后发展为“三打”—-大饱读、大锣、小锣。以后，在“青阳腔”和：“徽调”的影响下，才试用唢呐，并从1924年起，在徽剧艺东谈主汪云甫的尝试和致力于下，驱动使用胡琴伴奏。
黄梅戏早期的主要演员，齐是管事东谈主民中的艺术家，可借在历史上莫得留住他们的名字，稍近少许的有：蔡仲贤、黄焕文、洪海波等。黄梅戏的第一个女演员是胡普牙。。在他们以后，才出现丁永泉、胡霞林、潘泽海、袁银芝、丁翠霞、桂月娥、严凤英、王少舫等老一辈演员。
黄梅戏，当先是由纯业余性质的临时组合，历程季节性的、半作事性的社班的过渡，再发展为作事的社班。在“两小戏”和“三小戏”阶段，演员齐是在“玩灯”的节日，临时构成个小班子演唱；到了出现整本大戏，才由农民和手工业者构成半作事性的社班，步履于农闲，拆伙于农忙。当先的黄梅梨园，齐是流动在乡村集镇。无论离家多远，齐不带行李，不带伙食，阿谁所在请他们演唱，就由当地的东谈主民供给他们食宿。
1925年，黄梅戏的老艺东谈主丁永泉，历程勤奋的谈路，把黄梅戏从枞阳徐徐带到安庆，在这里落了户，生了根，开了花。从此，安庆倒成了黄梅戏的故乡。黄梅戏天然在湖北、江西、安徽等地无为流行，但以安庆的黄梅戏最为发达。
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黄梅戏在旧中国的昏黑社会里，被视为俚俗小调，是不行登大雅不登大雅的，艺东谈主们只好凑一个“三打七唱”的小班子——三个乐器和七个演员，一付破箩筐挑着全班的服装、谈具、乐器，赶集闯镇，东游西逛。三十年代时期插足安庆，也只可夜晚暗暗在东谈主家堂屋里演唱，至于自后在西门外大不雅亭剧院和双莲寺老迈众剧院献技，那依然是摆脱前不久的事了。
黄梅戏赢得重生，是在摆脱以后。
摆脱之初，安庆有三个剧院：大众(在双莲寺)、东谈主民(在今东谈主民剧院)、群乐(在今工东谈主之家，后迁大不雅亭，改为大不雅亭剧院)。东谈主民戏院演京戏，其他两个戏院演黄梅戏。严凤英当先就是在群乐献技。黄梅戏在旧社会的摧折下，命在朝夕。摆脱后，安庆专署文教科为了对黄梅戏的传统剧目进行更动，配备了两名剧改干部，1956年市文教局又建立了剧目组，并互助省剧目室对传统旧脚本进行记载、抄写、校订，出书了《黄梅戏传统剧目汇编》、省出书社还出书《黄梅戏音乐》等竹素。1952年，安庆黄梅戏第一次参加华东调演，献技了历程整理的《路遇》、《打猪草》、《兰桥会》和当代剧《柳树井》等，黄梅戏才在寰宇艺林上初露矛头。
在此时期，京剧演员王少舫、王少梅等又改唱黄梅戏，况兼给黄梅戏运送了京剧的血液，使得黄梅戏在演唱的基本功训练上进步了一步。
1954年，黄梅戏又参加华东会演，献技《红梅惊疯》、《天仙配》等，进一步开荒了黄梅戏发展的谈路。华东会演后，安庆市建立了黄梅戏剧一团和二团。并在这基础上抽调严凤英、王少舫等建立了省黄梅戏剧团。1957年12月，市委和市文化局，为了培养新一代的黄梅戏交班东谈主，举办了“黄梅戏磨练班”,召收了三十多名男女青少年。到了1958年，又发展为安庆艺校。第一批磨练班的新学员，也就是艺校的第一期毕业生。
当今，安庆市计有：地区黄梅戏剧团、市黄梅戏剧团、市黄梅戏剧团后生队等三个剧团。另外艺校这个百花坛里，又在培养着黄金时代的花朵。确切万紫千红，百花争妍!
严凤英
提到黄梅戏，东谈主们就会意想黄梅戏特出的女演员严凤英。
严凤英1930年出身于安庆，奶名“红绿”,十五年后才有了庄重的名字。她的祖父严启纯在安庆韦家巷开了一个旅馆叫“严陛栈”。父亲是一位对吃喝嫖赌齐很在行的“小开”,频繁苛虐细君，有一次一拳把细君打得栽倒在水缸里险些淹死。细君被动含着眼泪抛别了两个幼小的儿子，离了婚，改了嫁。这时，严凤英才三岁，父亲接着又娶了后娘，仅有的一个本家妹妹，莫得断奶就被卖掉。
抗战爆发了，祖父死了，旅馆倒闭了，“小开”腐烂到石印店里靠写字为生。严凤英才七岁，就随着祖母，回到大龙山下的桑梓罗家岭，在那处玉石俱碎，况兼一度挨户讨乞。
大龙山区，自古流传着许多宛转的牧歌，严凤英滋长在这牧歌之乡，十岁摆布，就在放牛、打柴、掏猪草、挖野菜的管事中学会了唱牧歌，牧歌也给了她幸福和自傲。
青草葱郁的山头，稻浪翻腾的野外，就是严凤英童年的“艺术学院”。
严凤英优好意思的歌嗓，诱骗了一个过路的黄梅梨园，把她带到班子里，教唱黄梅戏，风声传到她父亲耳朵里，觉得是感冒败俗，给祖先牌位抹黑，要把她捆起来丢在塘里淹死。这时，她才十二岁。
她从家里逃出来，顶着风雪雨露，忍着冷冻饥寒，随着她发蒙的艺师——严云高，迂回于枞阳、练潭一带，驱动她勤奋的艺术活命。
黄梅戏的三十六本大戏中，不少丫环齐有通唱的唱词：“一枝梅花靠墙栽，墙高花矮显不出花来。”严凤英学会了这几句，就不错在不少戏里演丫环了。有一次班里的主角病了，师傅叫她上台，一面替她包头，一面还在教戏，她就这么第一次当上了主角。
曩昔，黄梅戏的演员多是男扮女装，唱腔齐嫌太低，嗓子太压。严凤英在原本旋律的基础上向高音发展，她从野外里“磨练”出来的牧歌小调唱腔，匡助她把黄梅戏的演唱艺术推向了新的领域。
在旧社会，戏子是卖唱的叫花子，恶霸、流氓、密探、巡警……是旧艺东谈主身边的苍蝇。她才十六岁，就驱动与凌辱和羞辱张开接触。
严凤英在旧社会生活了十八年，实在的成长是在摆脱后的新中国。
1953年毛主席巡逻长江，途经安庆，卓著关爱的问到黄梅戏的情况，并顶住要把黄梅戏搞好。
1951年，严凤英参加华东会演，在《柳树井》一剧中披露了她的艺术才华。1954年，她再参加华东会演，赢得演员一等奖。华东会演以后，安庆市建立黄梅戏剧团一团和二团，接着又建立安徽省黄梅戏剧团，严凤英成了省团的主要演员。
党和东谈主民用心栽种着这株幼苗；东谈主民的乳汁哺育着她的成长。
严凤英在艺术创造的谈路上，从不墨守陋习，她既尊重传统，又勇于果敢创新。她在丰富黄梅戏的唱腔、发展黄梅戏的音乐方面，齐作出了巨大的孝顺。
当先的黄梅梨园，只用简便的锣饱读，莫得丝竹弦乐，严凤英是最早试用二胡伴奏的演员之一。
黄梅戏的主调“平词”唱腔，在处置形貌蜕变、跌宕较大的唱词时有局限性。严凤英把男平调的迈腔揉合到女平调的迈腔中去，造成了旋律上的大跳和节拍上的拉宽，使唱腔既保捏了黄梅戏的特质，又在音调上有了新意。
严凤英屡次参加外地的献技，得到电影导演的启发，话剧演员的教悔交流，音乐家的交流。她又崇敬的学唱了越剧、评剧、京剧、评弹、河南梆子和昆曲，吸取了寰宇多样所在戏曲的优点，在唱腔旋律、结构的纳新；节拍讹诈的从头组合；腔体的聚集等方面，齐束缚进行更动，丰富了我方的饰演和唱腔，把黄梅戏的演唱艺术推向一个更高的阶段。她的唱腔朴实园润，音色优好意思，吐字明晰，质宽气厚，声情并茂，柔软嘹亮，即使毋庸麦克风，坐在戏院的临了一滑也一样听得明晰，给不雅众以痴迷般的艺术享受，使东谈主久久不行忘怀。
严凤英是一位极有才华的艺术家，她随口飘出的旋律，就是最佳的乐曲。或然，她感到曲谱的某些所在立场欠缺和忽略，就随唱随改，历程她在旋律上的必要蜕变和润腔上的高明处置，达到的艺术效果，时时向上原本的创作。
严凤英的饰演以雅致、真实、质朴、严格见长。她的戏门道宽，符合性强。她既能演纯真遍及、怜爱管事的农村妇女如《打猪草》中的陶金花，又能演雍容富贵、矜捏孤高的公主如《打金枝》中的金枝；既能演情切憨厚、皎皎勇敢的少女如《天仙配》中的七妹，又能演黑白分明、悍戾大度的老年妇女如《丰充之后》中的赵五婶。她不仅塑造了风范大方、机智灵巧的女驸马冯素珍，也塑造了胸襟直露、大义凛然的江姐。
严凤英屡次为毛主席和趣味的周总理献技，屡次受到毛主席、周总理和老一辈无产阶层改进家的亲切接见。1958年4月，省黄梅戏剧团调去为党的武昌会议献技，4月6日、7日接连两场为毛主席献技。毛主席对黄梅戏剧种，对黄梅戏战士何等关爱，何等珍惜!6日第一场演完，严凤英的泪水染湿了她的戏装；她想起黄梅戏艺东谈主和她我方在旧社会的晦气碰到，意想毛主席的恩情，她对着化装的镜子，整整哭了一个小时。
在党的阳光哺育下，在“二百”贪图的指引下，由于严凤英深通的艺术和束缚镌脾琢肾的历练，使黄梅戏从在旧社会奄奄待毙的病笃中，得到突飞大进的进步和发展，流传寰宇，影响国外，触及台湾。使寄居台湾的大陆本家，看到由香港摄制的黄梅戏影片，乡想频增，倍感亲切。香港的电影，也一时争用黄梅戏音乐，电影演员们也争学黄梅戏，并以自称为实在的“严派”而引为光荣。
东谈主民哺育了严凤英，严凤英半死不活为东谈主民；她为东谈主民作出了特出的孝顺，东谈主民给了她上流的荣誉。她曾赢得中央文化 部颁发的金质奖章，出席过寰宇文教群英会。她历任寰宇政协委员、寰宇文联委员、中国戏剧家协会理事、省东谈主民代表、省黄梅戏剧团付团长等职。
1955年严凤英主演了影片《天仙配》，1960年又主演了《女驸马》和《另楚寒巫》这三部影片的拍摄，使黄梅戏的演唱艺术达到了新的岑岭。
梗直严凤英在东谈主民一派浓烈的欢喜和掌声中度着她金色的艺术年华，梗直她用早霞般的艺术芳华孝顺给东谈主民的文艺业绩，她却遭到了“四东谈主帮”这伙妖怪的泼辣粉碎，于1968年 4月 8日饮恨而逝。她才三十八岁。
安庆东谈主民对黄梅戏和严凤英有着深厚的形貌。严凤英天然骤一火了，但她后光的艺术恶果成了东谈主民难得的钞票，将历久遗留在东谈主民之中，而博得多半敬佩的赞好意思和深化的吊唁。
政协安庆市委员会文史府上责任组，安庆市藏书楼府上室编. 安庆史话 初稿[M]. 政协安庆市委员会文史府上责任组；安庆市藏书楼府上室, 1979.10.
发布于：湖北省