发布日期：2024-09-02 03:44 点击次数：59
有些歌，初听不知曲满意，再听已诟谇中东谈主。
近期热播的《声生不竭 第二季》一开场，就是一场久违的陈年旧事。
有些东谈主回来了，有些东谈主，不会回来了。
两段也曾横亘在岁月长河中的“世纪之争”，终于在此时此刻，带着少量窘况的姿态，烫上了句点。
如今已经74岁的，唱着张国荣的《风连接吹》，声气依旧温润，却早已失去了当年那份敏感。
也曾的“谭张争霸”是香港80年代的神态与火焰。
而如今，那些火花早已灭火，剩下的不外是冷冷的灰烬。
而现年59岁的，演唱了梅艳芳的《夕阳之歌》。
一曲两词。
那些年，她与站在合并个舞台，相互之间并无什么情分，只消无声的较量，这就是所谓的“千夕之争”。
现如今，四位也曾的主角，只剩两位在风中回想。
有些旧事，创巨痛仍。
东谈主生如风，风过无痕。那些也曾的荣耀与倒霉，最终不外是化作一阵风，吹过岁月的尘埃，只剩下无声的余韵，渐行渐远。
若干年后，当咱们再次回望，或者会问：
当年的香港乐坛，究竟有多恢弘？
那一切的明朗，如今又剩下什么？
1989年，41岁的许冠杰为彼时33岁的创作歌曲《大水勇退》，歌词像一把刀，剖开了他那时的苦衷：
“求名逐利常常多争斗，尽圈中的兴隆泪流，在那岑岭永远都难免跌后，日担忧心神倦透。”
是的，那段日子，张国荣正站在风口浪尖，靠近香港乐坛那场扯旗放炮的“谭张争霸”。
80年代初的香港，歌声如波澜翻涌，歌者如星辰精通，徐小凤、罗文、梅艳芳、陈百强......
可在这些明朗中，谭咏麟无疑是最为防护的那颗星。他的111张专辑和276场演唱会，早已成为不可跳跃的巅峰。
彼时在香港歌迷心中，乐坛只消两种东谈主：谭咏麟与其他东谈主。
但这么的局面，偏巧被一个名为张国荣的年青东谈主突破了。
这一切，还得从1979年说起。
那一年，29岁的谭咏麟已经在香港乐坛独树一帜。温拿乐队完了后，他以个东谈主首张专辑《反斗星》单飞出谈，得胜拿下金唱片的荣誉，业绩如日中天。
与此同期，年仅23岁的张国荣却仍是一个籍籍无名的新东谈主。他在舞台上费事进展，却难以得到招供。
紧记有一次，他将我方贵重的帽子掷向台下，期待着掌声与同意，换来的却是：
不雅众将帽子葫芦依样地丢了回来。
这是一个年青东谈主最早的辱没，亦然他起初的起初。
事情驱动鼎新，是在1984年。
这一年，香港乐坛的光景是极其平淡的，又是极其超过的。
21岁的梅艳芳，刚刚凭借第二张专辑《赤色梅艳芳》，拿下五白金的销量，成为阿谁年代女歌手中的主心骨。
23岁的，在「香港十八区业余传颂大赛」上夺冠。之后，他与宝丽金签下公约，得胜参加歌坛。
26岁的陈百强，唱着《偏巧心爱你》，把苦衷都丢进了东谈主群之中。他面貌鲜艳，眉眼间却总有些忧郁的神态。香港的仙女们在他歌声里找到了我方的爱情。
27岁的张国荣凭借《风连接吹》马上崛起，接下来的专辑《Leslie》销量四白金，一曲《Monica》让他申明大噪。
十场红馆演唱会，场场爆满，香港的夜晚再也无法淡薄他的存在。
彻夜之间，张国荣从追逐者变成了与谭咏麟并列的敌手。
之后，两东谈主的名字驱动在各大排名榜和授奖礼上次序出现，媒体纵脱地报谈着他们的竞争，歌迷则站成了白璧青蝇的两派。
谭咏麟代表着黄金时间的锻真金不怕火与介意，张国荣则是新世代的象征，充满了锐气与突破。
当两颗星靠得过近，碰撞是不可幸免的。
谭咏麟的丰足与张国荣的灵动酿成了澄莹的对比，而这种对比被媒体陆续放大，久而久之就变成了东谈主们口中“谭张争霸”的强烈戏码。
在80年代香港的文娱圈，奖项就是旗子，它告诉东谈主们谁站在了顶峰，也告诉东谈主们，谁站在了别东谈主的影子里。
在“谭张争霸”合而为一之际，谭咏麟站在领奖台上，第一次感受到了台下的嘘声如潮。
嘘声从何处来的？
来自那些年青而炽烈的样貌，他们的声气是为张国荣准备的。
在他们的世界里，张国荣是舞台的另一个谜底，是阿谁时间的新名字。他们不念念再看到一个东谈主独占高位太真切。
张国荣的歌迷认为谭咏麟打通了评委，而谭咏麟的歌迷则认为这些坏话都是张国荣挑起的。
于是他们用大怒回击，写满吵嘴和敲诈的信件像落叶一样塞满了张国荣的邮箱。
两派歌迷之间的争吵逐渐变得无声，拔旗易帜的是拳头，是血，是扯破的衣领和在东谈主群中颠仆的身影。
其实，张国荣和谭咏麟两东谈主并莫得交恶。
张国荣曾站在台下为谭咏麟饱读过掌，那是他的少年时光，带着忠心的钦佩。
可如今的舞台和聚光灯早已变了味儿，奖杯不再是荣誉，而是战场。
1987年，“谭张争霸”达到了过头。
谭咏麟的粉丝与张国荣的撑抓者各不相让，纠纷让通盘香港乐坛变得硝烟弥散。
同庚，在一次授奖典礼上，彼时37岁的谭咏麟站在领奖台上说：“从今天驱动，我不再参加任何有比赛性质的音乐活动。”
说完，歌迷欢娱了，有东谈主认为，这是张国荣歌迷的告捷。
但张国荣坐在那里，像个被抽空的东谈主。他什么也没说，起身离开了。
他知谈，这场由外界挑动的争斗，已经让他们两东谈主付出了太多。
但风浪并未就此平息。
1989年，33岁的张国荣最终不胜重担，也告示退出乐坛。
他站在我方的告别演唱会上，言语像洒落的珠子：“你们会不会很快就不紧记我了？我不是一个贪心的东谈主，我但愿的就是淌若有一又友问起你们，八十年代的香港歌星内部有谁？你们敷衍拿起我，我就餍足了。”
他的声气轻得像一派羽毛，飞动在东谈主群上空，伴着一首《风再起时》，不雅众的哭声像潮流，将他送出了阿谁舞台。
两年后，张国荣破例出现时许冠杰的1992年告别演唱会上。
两东谈主齐唱了《千里默是金》。张国荣的声气轻轻落下，像往常一样动东谈主，只是这一次，他的眼神里莫得昔日那种明朗。
许冠杰看着他，像是在告别一个远去的时间。
多年后，许冠杰拿起张国荣，神态衰颓。
他说：“张国荣的离世，是我最大的痛。”
自后，东谈主们再次谈起阿谁时间，已经很少再拿起那些奖项和争吵。
他们只紧记歌声，紧记那些唱歌的东谈主，还有猝不足防的阔别和伤痛。
然而关于谭咏麟和张国荣来说，他们的一切都早已留在了阿谁舞台上，奖杯、嘘声、掌声，致使是划痕和敲诈信，实足化作了千里默中的碎屑，洒落在一场永不停歇的风里。
再自后，世事如常，沧海变成了桑田，乐坛改了天，换了地。
也曾的校长谭咏麟，走得慢了。
张国荣也永远活在了2003年，他留在了东谈主们记忆里最好的年华，阿谁笑貌，阿谁姿态，阿谁歌声，永远莫得软弱的契机，也莫得消失的权益。
他用一世唱给了众东谈主听，而众东谈主只可用余生去怀念他。
如今，咱们回头望去，只可看见一派千里默的星空，那曾是属于张国荣的夜晚，也曾年青，也曾亮堂。
永远年青。永远亮堂。
80年代末期，除了“谭张争霸”，香港还有一场无法幸免的对决，这就是陈慧娴与梅艳芳的“千夕之争”。
两首歌，原来只是从合并首日本歌曲《タ焼けの歌》翻唱而来，却被赋予了不同的红运。
陈慧娴的《千千阙歌》，源自她那时的男友，乐坛金牌制作主谈主欧丁玉的就怕发现。
当他听到原版时，认为那旋律和陈慧娴的嗓音真的是乱点鸳鸯，便决定把这首歌带到香港，翻译成中语。
他知谈这首歌的版权已经被牙东谈主陈淑芬买下，便躬行去和她商谈，最终得到了使用权。
可就在《千千阙歌》创作的流程中，梅艳芳却走到了陈淑芬眼前，要求领有这首歌的版权。
她雷同看到了这首歌的好意思，念念用我方的样子去解说它。
肥水不流外东谈主田，动作梅艳芳那时的牙东谈主，陈淑芬当然是要先念念着自家艺东谈主。
于是，她对陈慧娴只建议了一个条目：《千千阙歌》不错发，但必须比及《夕阳之歌》先发布后，才不错。
后果情不自禁。
1989年7月25日，24岁的陈慧娴先发布了《千千阙歌》，收录在专辑《永远是你的一又友》中；同庚8月1日，26岁的梅艳芳发布《夕阳之歌》，收录在专辑《In Brasil》中。
《夕阳之歌》的神态愈加浓烈，如同夕阳下的一抹血红，苦楚却依旧透着抗击。它不像《千千阙歌》那般清婉祥和，更多的是一种负重前行的千里痛。
两首歌前后发表，争得繁荣兴旺。
当年，《千千阙歌》依然推出卖出35万张，《夕阳之歌》卖出20万张，歌迷们纷繁站队，公论强烈。
在1989年「香港十大劲歌金曲奖」上，真的通盘东谈主都以为金奖非陈慧娴莫属，后果却是——梅艳芳凭借《夕阳之歌》拿下了金曲金奖，成为了最受接待女歌手。
而陈慧娴的《千千阙歌》却排在了第九。
传闻，在这场授奖后，歌迷们的心理澈底爆发。
怒骂声、喧哗声，真的把一切好意思好都覆没。
“千夕之争”讲求打响。
靠近沸沸扬扬的公论风暴，陈慧娴莫得再回头。
1989年8月28日至9月2日，她连开六场告别演唱会。每一场，她都以《千千阙歌》作念压轴曲目。
演唱会的最后，她哭着说：“诸位，你们要选藏，慧娴要走了。”
那一年，她只消24岁，少小成名，却在最明朗的时候采取了离开，带着一份未尝言明的遗憾，独自飞往纽约肆业。
2003年，40岁的梅艳芳也走到了生命的绝顶。
11月15日，梅艳芳最后一场演唱会驱逐，她以《夕阳之歌》作念最后的告别。
演唱会上，她穿戴白纱，慢步走上台阶，像极了秋水长天中的一缕风，悄无声气。
演唱会附进尾声，她站在那里，凝视着台下的光景，嘴角带着几分惆怅，柔声说：
“我总认为，夕阳与薄暮都好意思得令东谈主心碎，可片晌得像昙花。咱们老是在它们最好意思的顷刻间，才果断到该贵重，却经常错过了......”
夕阳无疑是好意思的，只是它的好意思，老是被薄暮并吞。
莫得东谈主知谈薄暮何时驾临，只知谈，它一来，便不再有光。
这场演唱会适度只是45天后，2003年12月30日，梅艳芳因宫颈癌病逝，年仅40岁。
“香港的男儿”永远的离开了，“香港的公主”也走了。
最是东谈主间留不住，红颜辞镜花辞树。
80年代末期，谭张之间的“剑拔弩张”，梅陈一曲的“明争暗斗”，终究成为过往。
但舞台不会停歇，总有新的故事，新的歌声，新的名字，恭候着成为下一个时间的标记。
媒体如饿狼，渴慕崭新的血液，渴慕新的“天王”来填补这个空荡的头衔。歌迷的眼睛计算地盯着那些后劲无限的年青东谈主，期待着他们站上那片也曾属于前辈的明朗之地。
于是，四大天王的时间驾终末。
四大天王的崛起，是90年代香港文娱圈一次里程碑式的震荡，标记着香港流行文化的巅峰本领。
张校友、刘德华、郭富城和早晨，这四位天王在那时真的成了香港流行文化的代名词。
四大天王的火爆，也催生了内地的追星文化。
跟着港乐和港片、港剧徐徐传入内地，巨星的影响力马上在年青东谈主中扩散开来。
从宇宙到东南亚，偶像文化渐成风潮，多数年青东谈主为之千里迷。电影院里观者成堵，音乐厅外大排长龙，商店里陈设的港星海报和专辑被抢购一空。
90年代初，“歌神”张校友的专辑销量称霸亚洲市集。
动作四大天王中最具唱功的一位，1991年，30岁的他，发布的歌曲《每天爱你多一些》，如潮流般席卷各大授奖典礼，金曲榜的冠军宝座无东谈主撼动。
到了1993年，32岁的张校友，发布的专辑《吻别》，更是创造了历史。专辑在中国台湾的销量突破136万张，成为当年乐坛的销量总冠军。
而后，他市欢7年拿下香港全年最高销量男歌手。
1995年，34岁的张校友，更是成为了中国香港第一个踏上大家巡演的天王。
四大天王中，刘德华是经年累稔的金字牌号，红了一辈子。
他的成名，比其他三位要来得早，却也注定了他不被疲塌宠爱。
80年代初期，刘德华的业绩要点更多的放在影视剧上，动作歌手，他的唱片销量一直平平无奇。
直到1990年，29岁的刘德华，凭借专辑《可不不错》，确凿融会了我方在歌坛的地位。
这张专辑让他收成了音乐界的高度招供，尤其是其中的同名主打歌《可不不错》，一举拿下了第13届十大中语金曲奖的桂冠，成为了他的代表作之一。
而后，他在音乐上陆续拓展我方的疆土。
1992年，31岁的他，又推出了普通话专辑《淌若你是我的听说》，该专辑在刊行后，马上在东南亚市集取得了雄壮的得胜，销售量突破了150万张，进一步牢固了他在亚洲乐坛的王者地位。
至此，刘德华一跃成为了“刘天王”。
相较于张校友一心疼爱音乐，刘德华早年的摸爬滚打不同。
早晨的出现，却带着某种“情不自禁”。
他从来不曾念念过要作念歌手，但糊口将他推向了阿谁位置。
1989年，此时的早晨不外23岁，在中国台湾拍摄电视剧《风浪时间》，并演唱了该剧的插曲《风浪尘烟》。
谁能意想，这首歌尽然为他大开了歌坛的大门。
1990年，24岁的早晨签约了宝丽金，经纪公司为他量身打造了第一张专辑《再会在雨中》。
凭借这张专辑，早晨获取了第13届香港十大中语金曲“最有出路新东谈主银奖”和香港十大劲歌金曲“最受接待新东谈主金奖”，马上踏进乐坛新星行列。
跟着东谈主气的攀升，早晨也绝不忙绿地超越了同公司艺东谈主李克勤，稳步走上了歌坛的巅峰。
在四大天王中，郭富城的故事，最像一场戏剧。
在刘德华和张校友已经站在业绩巅峰时，他还只是个无东谈主问津的小演员。
1990年，彼时25岁的郭富城，在拍摄摩托车广告时，因为俊朗的外型不测走红。
同庚9月，郭富城在中国台湾发布了他的首张普通话专辑《对你爱不完》。
这张专辑马上获取了歌迷的热烈反应，销量突破了100万张。
凭借这首同名歌曲的平时流行，郭富城得胜地在乐坛站稳了脚跟，成为了炙手可热的明星。
同庚年底，中国台湾的“十大港星”评比中，他一举摘得男明星第一的桂冠，澈底斥地了我方在文娱圈的地位。
1992年，四大天王的名字讲求响彻香港。
同庚，「香港十大劲歌金曲」的榜单真的成了他们的领地，只消寥寥数首由林忆莲、叶倩文、王菲的作品破局。
到1993年，榜单真的成了他们的专属畛域。前十大金曲里，唯有Beyond的《海阔天外》和王菲的《执迷不悔》毅然地占据了一隅。
彼时的香港乐坛，早已被“天王效应”裹带，歌迷们爱与争的界限越来越朦拢。音乐成了市集的使徒，市集又像一个计算的巨兽，用追捧与冲突喂养着我方的胃口。
几年前的“谭张争霸”似乎从未确凿适度，只是换了一种样式，换了几个名字，连接在东谈主群中膨胀。
1994年，是风暴的巅峰。
这年，四大天王同期入选「十大中语金曲最好男歌手奖」。
授奖典礼当晚，歌迷的呼喊天震地骇。
这边是刘德华，那边是早晨，中间还羼杂着张校友和郭富城的名字，相互争夺着空间，那些喊叫和嘘声，致使一度压过主抓东谈主的声气。
当金庸将“最好男歌手”的奖杯递给张校友时，现场的杂乱燃到了过头。
台上的张校友，像是被推向了一个旋涡的中心。
可他却莫得任何错愕，只是缓缓走上台，接过奖杯，他的颜料莫得惊喜，也莫得愁然，而是说了一段让东谈主猝不足防的话：
“当年谭咏麟和张国荣的歌迷相互斗气，最后受伤的是歌手。我同其他歌手都不但愿再有雷同的事情发生。”
说完，现场掌声雷动。
之后，他转过身，邀请死后的其他三位天王，驱动齐唱谭咏麟的《一又友》。
直到1997年香港回想晚会、2003年张国荣挂念会、2007年香港回想10周年文艺晚会，他们才再次站在合并个舞台上，齐唱《香江组曲》《当年情》《永远有你》。
这段岁月，回头看去，咱们唯有惊奇：
风月冷凌弃，旧东谈主早换，浮生若梦齐成烟。
炊火虽散，星光却依然挂在天上，远方却亮堂，像他们，也像阿谁早已逝去的时间。
除了80年代的“谭张争霸”“千夕之争”，90年代的“四大天王”，还有一些划时间的港乐东谈主物，让东谈主无法不说起。
时期回到1993年的「十大劲歌金曲授奖」典礼上，这本该是众星妍丽的盛宴，却因两个名字的出现而变得格外千里重。
梅艳芳缓缓走上台，当她告示荣誉大奖的包摄时，台下的喧嚣瞬息归于千里寂。
陈百强和黄家驹的名字在会场中振荡，但这熟识的名字背后，是一份再也无法弥补的遗憾。
斯东谈主已逝，音容犹在。
屏幕上表露他们生前的影像——陈百强依旧温润如风，黄家驹的笑貌里带着熟识的不羁和坚忍。
莫得同意，也莫得掌声，只消压抑的血泪在空气中膨胀。
不雅众席上，一辞同轨地有东谈主站起身。当场，全场不雅众都起立，用歌声为这两位巨星送行。
当《一世何求》与《海阔天外》的旋律响起，好多东谈主唱着唱着，泣不能声。
1993年，黄家驹的离世，让《海阔天外》成为不灭的绝唱。
这首歌里写满了他的梦念念与挣扎，也写满了他对音乐的无限信念。
干系词，他却没来得及见证歌曲在自后风靡全亚洲的盛况。
创作这首歌时，他对香港乐坛翻唱成风、急功近利的舒畅感到孰不可忍，为了追寻更大的空间，Beyond采取离开香港，到日本发展。
他们带着理念念而来，在别国坚抓起初的音乐信念，不久便推出《连接创新》，这张专辑以粤语、国语、日语三种版块解说了他们的计算。
1993年，Beyond诞生十年。他们用一张《乐与怒》为这段旅程画下了浓烈的一笔，既是告别，亦然开端。
黄家驹在采访中神采上涨，眉宇间是藏不住的粗豪陈词：“我对Beyond的下一个十年充满信心。”
同庚5月，他们在香港和马来西亚举办了不插电演唱会。
演唱会的最后，他对着舞台下熙攘的东谈主群作念了一个商定：“来年开一个愈加精彩的演唱会。1994年见。”
可红运总爱开暴躁的打趣。
1994年，歌迷们莫得比及那场演唱会，也莫得比及他。
1993年6月24日，在富士电视台录制游戏节地方黄家驹，驰驱中一个不经意的滑倒，让他从舞台陨落，头部着地，深度昏厥。
六天后，1993年6月30日，下昼4时15分，这位“音乐骑士”澈底离开了他的舞台。
那一天，香港的天外似乎低落了好多。
黄家驹的葬礼成为一场全民的送别庆典，万东谈主涌上街头，心理失控的歌迷冲破交警防地，牢牢围着灵车，哀泣失声。
他们的哭喊震荡了整座城市，而灵车中，伴随黄家驹一同离开的，是他最挚爱的吉他。
他曾说：“我背着吉他，就像背着一把宝剑。”
如今，这把“宝剑”终于在他生命的绝顶，化作了不灭的伴随。
黄家驹走的时候才31岁，恰是一个东谈主对世界充满但愿，对梦念念不肯和洽的年龄。
罗大佑曾说：“香港莫得确凿的音乐东谈主，除了黄家驹。天主派一个音乐天神下凡，凡是东谈主不懂得贵重，现时天主把天神收回了，天主不会再派第二个天神下人世了，不可能再现第二个黄家驹了。”
像黄家驹这么的东谈主，他的出现本就是遗迹，但遗迹从不换取。他不是一个通俗的摇滚歌手，而是一种精神的化身，是音乐世界中的知道者与燃烧者。
他将对音乐的纯正疼爱，与对社会的狠恶谛视情投意合，这份执着与知道，在灯红酒绿的香港文娱圈里，更显稀有。
从他离去后，再也莫得东谈主像他那样，以摇滚的样子申斥东谈主生，以诚实的姿态拥抱梦念念。
如今，31年昔日了，东谈主们依旧会怀念黄家驹，怀念阿谁在舞台上挥洒情切的身影，怀念那些穿透岁月的旋律。
《声生不竭 第二季》中，卫兰和李治廷改编了Beyond的《灰色轨迹》。
当熟识的旋律一出，咱们常常会念念：
淌若他还在，本年62岁的他，是否还会背着那把“宝剑”，连接与红运对抗？
淌若他还在，香港乐坛又会是一番什么神态？
可惜世间莫得淌若，只消无限的念念象，和一声咨嗟……
世间纵有千万曲，东谈主间再无黄家驹。
90年代末期，香港乐坛的黄金时间像一场渐行渐远的梦，光环褪去，留住一派朦拢的余韵。
唱片业的阑珊、文化崭新感的流失，像一座逐渐千里陷的舞台，连昔日站在尖端的“四大天王”也不可幸免地昏暗下来。
干系词，旧东谈主迟暮，亦是新东谈主登场之际。
陈奕迅、谢霆锋、陈慧琳、容祖儿等新一代的名字，驱动在香港乐坛中表露。
而那些也曾活在天王光环下的歌手，终于熬过了漫长的暗影期，迎来了属于我方的掌声。
李克勤，这位被称为“第五天王”的歌手，就是如斯。
90年代初期，李克勤因为声气稳如CD，被谭咏麟赞为交班东谈主，却永远被“四大天王”的光环压在暗影里。
1993年，出谈七年，彼时26岁的李克勤，终于迎来了属于他的第一次高光本领。
一张名为《一世何求》的专辑，悄然在乐坛掀翻波澜。同名歌曲成了他新的代表作，而专辑内的歌曲《回想》更是一举拿下劲歌金曲的桂冠，唱片销量大好。
那一年圣诞节，他在红馆一连举办了八场演唱会。
这是他动作歌手的首秀，亦然他对昔日七年升沉的一次广告。
他在舞台上翻唱迈克尔·杰克逊的《Heal the World》、郑少秋的《书剑恩怨录》。；而当《雾之恋》的旋律响起时，东谈主们知谈，那是他献给谭咏麟的感恩——是谭咏麟带他踏入乐坛，开启了他的音乐旅程。
到了1995年，李克勤的名字在乐坛已经有了一隅之地。
他的专辑《Reborn》进展不俗，其中歌曲《依依不舍》和《为你抽噎》稳稳拿下了三台冠军。他主抓的节目《叻东谈主玩转新世纪》亲切温顺，深受不雅众喜爱。
似乎不管是唱片公司照旧歌迷，都在给他贴上一个“值得期待”的标签。
就这么，李克勤信心满满地回到红馆，此次他把演唱会加多到了10场。
但后果却是——张校友、早晨、刘德华的演唱会一票难求，他十场门票一同发售，换来随风飘扬的反响。
天降四个大神，何处还有他的位置？
开场的那彻夜，台下黑压压的一派，但那并不是满座的东谈主群，而是空荡的座椅。
后台的他，陆续问职责主谈主员有若干东谈主进场，得到的修起老是模棱两头的劝慰：“差未几坐满了。”
演唱会的最后，他口吻里带着微微的自嘲：“天降四个大神，每年的‘最受接待男歌手授奖典礼’，我只可站在台上作念陪衬……自后我念念通了，我比他们年青，我能等！”
那一年，他才28岁，年青而倔强，怀抱着“我能等”的信念。
但恭候的流程，却老是让东谈主理会：越接近明朗，越难以淡薄它背后的影子。
李克勤就这么等着，无时无刻，时期一圈圈绕过他的肩膀。
终于，在2002年，他比及了阿谁属于我方的本领——“最受接待男歌手”。
那年，他35岁了。
此时，天王的时间早已昔日，新的名字如潮流涌来，这些也曾的“陪衬者”，终于也有了我方的本领——只是，明朗再亮，也少了些属于芳华的热度和锐气。
或者，这就是生命的规定：得与失，终究各有归处。
著作写到这里，还有好多港乐东谈主的名字未被说起，但这些遗漏，并不妨碍咱们回忆那些粤语歌的年代。
回望香港乐坛明朗的30年，它们像一场盛宴，虽已驱逐，却让东谈主久久不肯离席。
紧记第一次听谭咏麟的《一又友》，字里行间透出的，是对聚散聚散的优容与达不雅；
第一次听张国荣的《风连接吹》，旋律祥和而深长，像一封无法寄出的信，听到的东谈主，早已在夜里湿了眼眶。
粤语歌的好，就是它从不贪多。
词不外数十字，却能谈尽一世；曲不外三五分钟，却能试吃良久。
它们的节制不是手段，而是本能，仿佛再添一个字，便会龙套原来的均衡。
歌者心理含蓄，听者泪已无声。
时常念念，确凿让粤语歌成为记忆的，到底是什么？
不是时期，也不是市集的更替，而是那种无法复制的时间气味。
歌声里藏着的，有年青东谈主对世界的渴慕，有失落者躲在旯旮里的无声大呼，有光怪陆离的霓虹灯下，那一刻的热烈与孤苦......
是以，与其说咱们怀念粤语歌，倒不如说，是怀念它的经心与缜密。
少小时，只认为粤语歌顺耳，旋律上口；成年后才晓得，听不懂是荣幸，听懂了是东谈主生，听哭了是回忆。
可惜，粤语歌不是时期，无法将咱们带回那些听歌的夜晚。
但好在，即使歌声会老，岁月会远，它们也曾存在过，这就已经实足了。
2024，随风而逝。旧时的风，吹进2025年的春天。
念念起旧事，昨日依旧。
而未来，会更好吗？
参考文件：
1. 《彻夜不布防》，电视访谈节目张国荣专访，1989年，亚洲电视台。
2.《1980年，那顶被飞回的帽子》
监制：视觉志
剪辑：鹿
视频号：视觉志
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